AA Diploma 9 – THE DIAMOND AGE Archive│Archi
（久违啦大家）
悬浮映画按：众所周知，建筑联盟学院﹙Architectural Association School of Architecture﹚，是英国最老的独立建筑教学院校，也是全球最“激进”的建筑学院，充斥着赞誉与争议。如果说AA是什么风格为主，这个问题应该会问倒很多人，因为AA研究生阶段的11个类别当中，涵盖了建筑、景观等多种方向，当下建筑、景观都进入了沉淀期，一个由商业、艺术、社会学、经济学组成的比较混沌的圈子状态，大部分人都在探讨如何打破建筑城市景观的界限，期待着先锋项目的出现，或是先锋思想的出现。AA正是这样的一个存在，所以说风格是非常多样的。今天给大家带来的是AA 2017年diploma9的Emma Fraser同学的三部作品，来一探AA建筑联盟学院的风格与深度。
由于版面篇幅较长原因，译者已将英文原版重新编辑打包，如有需要者，可直接在公众号后台编辑发送“Emma Fraser”（文件七天有效时间）获取又石原里美收集的原图文件及原文介绍。
1
Retreat to The Great Indoors
Culture of Interiority
撤退墙内
内在性的文化
今天，我们花在室内的时间比以往任何时候都多，这在很大程度上是由于技术的转变。但也因为我们对户外环境的变化对我们缺乏宽容，这些变化正把我们推向可控的、高确定（controlled, highly determined）的空间。我们不断地在不自然的、舞台上的环境中，即使我们是在户外，而大自然作为一个独特的、没有被破坏的空间，在没有某种程度的异化情况下就不复存在了。
自然，早已进入了一个不再是完全自然的领域。
我们现在正处在一个我们正在营造、设计和占据（inhabiting）我们自己的本性的场地。
有人可以说，我们当代的本质已经几乎完全是物理和文化的内部性。因此，尽管探险家亚历山大洪保德（Alexander Humboldt）可能在18世纪晚期重新定义了自然，也许现在是时候重新定义21世纪的自然了。
（©Emma Fraser）
The Ark
方舟
从诺亚与洪水开始的时候，方舟在艺术、建筑和小说中不断地被重新定位。作为一艘神圣的船只，拯救人们免于即将到来的灾难。这个项目发生在未来的一个版本中，雾霾吞噬了我们的地球，我们再也无法呼吸了。在这里，威胁当然是物质的、有毒的空气，但是方舟也开始解决日益增长的内在性的文化威胁，随着我们人类中心的世界观逐渐被独立地驱动和被迷惑。
这个提议变成了一种集体的浪潮，在未来的版本中创造一个完全可持续的内部环境，在这个版本中，这种缓慢的内在性，社会控制，舒适和选择的产物，意味着内部成为我们可以文化居住的唯一景观。
（©Emma Fraser）
Building The Ark
建造方舟
一个巨大的围墙围在一个城市的周围。圈地是为了保护和拯救人类，并成为我们长期培养的内在生活方式的一种物理表现。它是一个巨大的基础设施，形成了一个有围墙的城市，在一个世界里创造了一个世界。根据定义，圈地的内在隔离孕育了另一种未来，即对外界的理解是不存在的，也不可能存在。随着天空的上升，这个结构的底部与城市的扩张形成了交叉和侵入，因为它形成了一个岛屿之上的岛屿。
方舟是一个庞然大物，用来容纳我们的人口，它把人类从焦土中移开，最终建立起一个新的自然的概念。
（©Emma Fraser）
The Interior
室内
方舟包含了人类所需要的所有的便利设施，不仅仅是为了存活，而是为了生活。这座城市被压缩成一个连续的内部，随着时间的推移，它不仅成为维持生活的工具，而且开始成为一种新的自然。
（©Emma Fraser）
当一种新的性质被限制在室内时，会对空间的体验和感知造成一定的限制。因此，方舟努力创造一个可以超越其内在的内在边界的空间。为了达到这个目的，方舟依赖于形成大气层，定义内部的天气，并确定可以将内部空间转化为形式参数的其他东西。
天气在形成自然和自然变化方面非常重要，天气决定了环境的大气，增加了另一层深度。蒸汽、湿度和压力在方舟中产生了生产力，逐渐在雾中形成云，有时蒸汽的流入会固化或驱散光。
（©Emma Fraser）
“方舟”拒绝传统的圈地模式，重新商议界定以创造超越限制的空间。分层的、有孔的边界形成了前、中、后更深入的空间，垂直和水平的单元缩小到构成巨大尺度的构造距离。从小到大的房间，从家庭到工业的安置之间的巨大差异，我们不再能够分辨出什么是进或出。光在创造幻想以超越极限时起了重要作用。
（©Emma Fraser）
无论是太阳光线的直射，还是遥远隧道尽头的光线，照明都被充分利用，暗指的是深度或空间，都超出了目前的范围。
（©Emma Fraser）
在利用这些特质超越内在性的过程中，内部变成了新的外部，颠倒了我们内在和外在的惯例。目前的概念，如距离、广阔和开放等，都是在方舟上重新阅读的，作为内部条件。不同的空间形成了一个内在的景观，通过它们的显著差异的培养，这些部分汇聚在一起形成一个新的世界。
（©Emma Fraser）
方舟因此成为了室内生活的试验场。这个机会是在这个完全不可接受的领域，创造一个普遍的（universal）空间，在那里产生地形、表现和效果，甚至天气都被利用、规定和系统化。强迫的亲密和完全的共存是方舟的建筑限制的一个副作用，没有“离开”，在那里，所有的东西都在室内风景中被同质化。建筑在内部和外部之间的空隙中，与已经模糊的现代外部条件相结合。
The new nature
新的自然
它的孤立随着时间的推移，方舟在适应环境的变化时变得更加熟练，因为它培育并拥抱了一种新的自然主义的影响。对内在和外在事物的描述，自然的和人类所创造的，已经被光照、混合性和诡计（artifice）所取代。我们不能再定义什么是纯粹的人造的或是自然的，它们之间的区别是模糊的。我们可以诡辩的说，事物的自然发展是自然被我们的新自然，即建筑所超越。因此，建筑可以被认为是自然的终结和未来，是我们生态社区进化的终点。
（©Emma Fraser）
地理学家亚历山大洪保德将自然作为一种世界生态，一种以地球为生命体的活网。所有的一切都紧密地联系在一起，形成了一连串的因果循环。洪保德重新定义了自然，并确定了自然现象，而不是单一地点，而是全球常数。就像几乎所有的文化都有一个方舟故事一样，方舟并不是唯一的，这是一个气候条件，也不是这个文化问题，但实际上，方舟作为一个比喻，作为内部是我们人性的一个非常基本的方面。
（©Emma Fraser）
在它的建筑连续性中，内部也孕育着一个多样化但相互依赖的房间网络，在这些房间里各个部分也组成了各个整体。
方舟的内部生态系统可以在内部设定的参数范围内无限变化。无尽的海洋平面将空间放大到无限。湿度和云收集和消失在焦点转换空间和天气的变化中。
建筑是新自然的“供给”（provider），建筑是它在形成、消亡和改革过程中被培养的过程。房间被分割，被拦截，被添加到废墟中。碎片和建筑形式在视野中穿梭，就像建筑上的树叶，上面有来自树冠的阴影。
（©Emma Fraser）
这些房间经过了内部空间的正常边界通过嵌套内在性，创造了外在性的特征，使用我们熟悉的模型;窗户和门，从短到宽，从小到大。这一框架在空间中的关系可以超越内部或外部。
（©Emma Fraser）
我们从一个领域转移到另一个领域，创造了外部空间的错觉，但从来都不知道我们是在内部还是在外部。
房间之间的界限不断延伸到距离延伸的地方，形成了一个迷宫般的内部空间。
随着房间的增加和重新制作，这种新的建筑风格的建造继续被侵蚀和重新创造。
（©Emma Fraser）
“方舟”淡化了环境，创造了一个建筑岛。它努力利用大气，来庆祝在内部不再受气象影响的光和天气，而是由建筑本身来管理。方舟试图在这个完全的内部世界中呈现出崇高的地位。它变成了无限的领土和不可测量的领土
这种新特性试图形成一个尚未想象的空间。因为限制与限制建筑的都是主要的居住者。方舟是我们作为一个社会的内在性的物理反映，最终被压缩成一个单一的空间。
（©Emma Fraser）
2
Accumulate
THE_WALL
积累
墙
INTRODUCTION
介绍
这个项目基于威尼斯洪水灾害。据预测，2150年威尼斯泻湖的水位将会上升到足以淹没这座城市的程度。全球不断上升的水位将威胁全球城市。这个项目是拯救我们这个时代的标志性建筑（iconic architecltues）、风景和人类的行动。这个建议从海上救援结束的地方开始，这是我们组织和收集的历史的新图景，最终将成为我们未来的开始。
（©Emma Fraser）
拯救这些建筑和人工制品的行为使它们脱离了它们的文化和物理环境。这些元素在间断的或完全不同的情况下被拯救，并且所有的元素都嵌入了它们的“身份认同”。
在威尼斯的帕拉第奥教堂，它的内在物质性与所在位置和地点有价值。纳伦德拉•莫迪发现了与此相反的身份，绕过物质性和在地性利用全息投影技术来同时利用其许多地方。。卡普里的Casa malin有一个跨媒体的身份，与它所处的岩石有物理联系，隔离的房子通过地点（地点）和电影的叙述来确定。比如在戈达尔的Le Mepris。
Casa malof是一种人工的制品，一种超越了房屋、电影和屏幕状态的投射。
（©Emma Fraser）
通过这种方式，该项目考察了跨越不同文化领域和限制的各种形式的人工制品、地点和数字图形。作为拯救行动的一部分，不仅是被拯救的物体，而且它们会被从现场救出，被释放到大海中。
（©Emma Fraser）
在他的欧洲之旅中，他痴迷于帕拉第奥，并将他的作品视为建筑最真实和绝对的模式。作为对威尼斯历史、文化和建筑语言的形式描述，帕拉第奥的I1雷登特教堂变成了我们保存的元素，我们把它从陆地上切下来作为纪念性，一个人为的现象也是作为城市的遗迹。
（©Emma Fraser）
我们从城市的环境中拿出（分割）了I1雷登特教堂（I1 Redentore），就像埃尔金勋爵用他的刀把帕提农神庙的雕塑作品拿下来，并让教堂扬帆起航。当物体/碎片被启程时，它们犹如变成了流浪(漂浮)动物。在这一刻，物体从属于一个地方的人为制品转变为具有自身特征（轨迹）的漂浮实体。
（©Emma Fraser）
我们已经从土地和环境中提取了这些文物，并将它们转移到海洋中。这种救赎的艺术已经开始受到质疑，因为这些文物的价值往往在于它们的位置和时间，现在它们的未来是什么，它们的意义是什么？
（©Emma Fraser）
ISOLATION
隔离
以前的物理文化协会被移除，这些文物（artefacts）被存在于一个普通的水平面上。
在这里，我们进入了一种缺失和忽视（absence and neglect）的状态，唯一的秩序（ordering）变成了地平线。唯一的关系也只是是空气中的水粒子密度、天空中太阳的高度和水的风速，拯救的操作已经导致了位移和方向的丧失。随着天气的变化和时间的变化，方向变得越来越迷失，只有色调上能被感知。
（©Emma Fraser）
所有在政治、电影、意大利城市、罗马城或工作室的形式上，所有这些锚定（anchors）都消失了。如果没有这些无数的参考资料，那么这些文物/偶像（icons/artefacts）的价值是什么。如果他们的价值仅仅是感知到地平线上的，那么他们就毫无意义。
（©Emma Fraser）
剥去文化的锚点和参照（anchors and points of reference），我们把这些文物缩小到他们的“身体”（body），并开始质疑每个像的内在价值，或者它们的价值只是仅仅与它们的背景联系在一起，
（©Emma Fraser）
把这些东西展示出来，慢慢地从物体上移动到地平线上的图像，最后再放大到墙上。
（©Emma Fraser）
拯救的目的是将这些圣像的神性解除，将它们浮到安全的地方，并将它们停放在保护墙内。
然而，通过拯救和漂浮的行动，这些圣像会被取代，失去它们的身份和价值，变成曾经仅仅是一个被控制的架构，现在比它所建造的房屋为更重要了
（©Emma Fraser）
PARKING
泊岸
在墙内，随着时间的推移，这些圣像在海洋中徘徊，它们失去了神性, 这有点荒谬，因为这堵墙是用来存放这些物品的，但我们在结构中几乎看不到它们（只是一幅关于新的地带的宣传图片）(just a propaganda image of what the new terrain 'could be')。与圣像的本身相反，这堵墙什么都没有。它是在海洋的中央建造的，是一块陆地，一个不存在“地方性”（place）的岛屿。
（©Emma Fraser）
这个被围墙包围的小岛被众人遗忘，等待着是碎片的涌入（influx of fragments）。即使在人口稠密的情况下，它仍可能被遗弃，因为没有任何背景，也没有任何参照物，只有这些流离失所的物件。因此，墙本身成为了项目中最有趣和最清晰的部分，这些藏品的意图和命运终将何去何从。
（©Emma Fraser）
墙的内部结构终会变成了一个墓地，把它的内容作为建筑化石（architectural fossils），它的建构变成了一个私人收藏，里面充满了狂野的大游行（a grand tour gone wild）。它是一个超大规模的博物馆或者是过去的建筑艺术品的购物中心，是一种被遗忘的后洪水时代文化的名录或是建造巨大的墙隐藏的一个巨大垃圾回收站，隐藏在一个秘密的花园与极乐世界里
（©Emma Fraser）
3
Water world
Naturally amassing where ocean currents collide.
水世界
自然聚集在洋流碰撞的地方。
划桨船和它们的货物在大自然中被回收，由水流收集，新的地面由几个世纪的海上碎屑形成，在远处墙壁的某处继续建造。
（©Emma Fraser）
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©Emma Fraser，由悬浮映画Memorypics翻译编辑发布
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